3 - Les Archives du festival

Le film de Kong Lingchen, diplômé par l’Académie centrale d’art dramatique, s’intéresse plutôt aux relations familiales qu’aux cascades, même si celles-ci rythment le déroulement. L’importance accordée aux études, dans le contexte d’un sacrifice familial, s’avère récurrent au cinéma chinois Célèbre depuis la fin des années 1980, incarne ici le dévouement maternel, un personnage sans instruction, obstiné. Pour le rôle de Luo Sufang, l’actrice évangéliste reçut en novembre 2010 le prix de la meilleure actrice à la quarante-septième cérémonie des Chevaux d’or taïwanais.

Au sein de cette ode à la maman, relevons la force féminine, qui prend l’initiative, jusque dans les rapports amoureux. Lorsque l’époux dit vouloir divorcer, la question immédiate de sa conjointe porte sur le point de savoir s’il en aime une autre. Dans cette œuvre aux flashbacks enchâssés les uns dans les autres, l’excellente Lin Jing, primée à Hong Kong avec son charme, masque néanmoins celui-ci afin de conférer toute crédibilité au personnage ordinaire qu’elle interprète.

Soigneusement cinématographié, remarquable direction d’acteurs, Tujia, acteurs non professionnels, à l’exception de Zhao Yong.

Sortie tout récemment, le 29 juin 2012, cette production de Shanghai et Hangzhou bénéficie d’une musique omniprésente, Chen Chao ponctuant chaque geste. L’importance musicale évoque Alfred Hitchcock. La chambre condamnée ambitionne le film mental, au sens d’Alfred Hitchcock, à l’instar de Spellbound et sa psychologie symbolisée par les peintures de Salvador Dali, Vertigo et la morte, Psycho et le personnage d’une mère dont on ne sait si elle vit encore : le film revisite tous ces motifs inquiétants. La réussite du film réside également dans l’atmosphère d’étrangeté insufflée au sein d’un univers apparemment banal : le spectateur verra différemment son concierge. Le temps cyclique, typique en Chine, renforce l’intrigue.

Le sacrifice des ovins rythme le film, ainsi que les chants et musiques ethniques. Coproduction par le Studio central des films documentaires et d’actualités, le long métrage adopte, au sein du flashback coutumier, une cinématique neutre. Doté de superbes images, en particulier sous une splendide lumière hivernale, l’œuvre cultive le symbolisme.

Ici, là-bas traite le thème de la distance. La tendance plasticienne encourage une vision contemplative, soutenue par des effets spéciaux assez subtils. La Ville-Lumière resplendit sous la neige parisienne d’un climat qui se refroidit.

Lu Sheng, né en 1978 à Shanghai, diplômé au Zhejiang de l’Institut international de l’image et du son, il débuta sa carrière en temps que chef-opérateur de Wang Bing avant de réaliser son premier long métrage Ici, là-bas. Ce film a été sélectionné à la Mostra, au Festival du premier film de Beijing, au Festival international de Tokyo, au Festival du cinéma de Pusan, au Festival du film de Santa Barbara et celui de Vancouver.

Bel exercice de style sachant aussi émouvoir le spectateur, produit pour l’académie du Cinéma de Beijing, il offre de superbes images, selon un large format cinématographique, panoramique. Le décor se montre typique du cinéma ethnique, avec néanmoins un scénario mélancolique et une réflexion sur le métier de photographe, inspirés par la modernité.

L’ œuvre aborde aussi le thème du tourisme, désormais présent dans de nombreuses productions relatives aux minorités. Les Ouïghours constituent une importante nationalité minoritaire du Xinjiang : encore neuf millions, les seuls sédentaires avec les Han, ethnie majoritaire. Cette région du nord-ouest, « nouvelle frontière » intégrée à l’Empire tardivement, en 1884, s’étend sur plus de 1 600 000 km2, un sixième de l’espace chinois, avec à peine quelque vingt millions d’habitants. La frontière terrestre du Xinjiang se déroule sur 5600 km, partagée avec huit pays. « Ouïghour » signifie « unité ».

Xiahenazan Aersilang, fille de la vedette ouïghoure Huerxide Tuerdi, naquit le 6 février 1989 au Xinjiang. Celle-ci, primée meilleure actrice en 2005 et désormais en position de responsabilité à la télévision du Xinjiang, incarne le rôle de l’entremetteuse : la présence de la mère, expérimentée, sur le tournage explique sans doute l’excellente direction d’acteurs. Xiahenazan, diplômée par l’académie du Cinéma de Beijing, suit ainsi la voie de Huerxide, qui assuma le rôle principal dans Le Cheval pourpre dès l’âge de seize ans et à qui l’académie décerna le diplôme de maîtrise en réalisation en 2003.

Cette comédie légère, dont les acteurs jouent généreusement, pratique le flashback, appuyé par une dégradation délibérée de l’image, et un montage dynamique. Danses et chants ethniques émaillent la quête des origines.

Certaines phrases blessent dans le cadre de parentés compliquées, mais une douceur baigne cet éloge de la piété filiale, à l’instar des nombreuses contre-plongées lunaires caractéristiques de la Chine.

Bénéficiant de financements étrangers, franco-taïwanais, l’Ours d’argent au 51ème Festival du film de Berlin, inspiré par un autre voleur de bicyclette, celui signé par Vittorio De Sica, commence comme un documentaire laconique, à travers le dédale de la vieille Beijing. Mais celle-ci disparaît.

L’œuvre ambitionne le film d’auteur, avec sa voix off, digressif, sinon transgressif. La femme fatale s’inscrit au sein d’une double relation triangulaire, puisqu’elle attire non seulement son amant officiel et son violeur, mais encore l’inexpérimenté Dong Zi. Film d’initiation également : sur la perte de l’innocence ou sa redécouverte.

Le cinéaste utilise talentueusement la palette des couleurs, conférant unité filmique et cohérence psychologique. Les prises de vues à la caméra portée soutiennent à la fois suspense et aspect documentaire.
Wang Tong assume son personnage de Ruan Hong. Celle-ci, lors de sa scène finale, abandonne son maquillage d’entraîneuse au profit de la simplicité et de la pureté.